Buzz Booster
Synopsis:
Un jeune rappeur talentueux, épaulé par ses deux amis d’enfance, se
retrouve du jour au lendemain "validé" par une des stars du milieu.
Seulement, cette alliance se transforme rapidement en une dangereuse
rivalité...
Mon avis:
Issue
du mouvement Hip-hop dans les années 70 aux États-Unis, le rap
s’installe dans la décennie suivante en France. Au fil du temps, ce
genre musical s’est diversifié et étoffé. En éternel retard vis-à-vis de
son confrère américain, le mouvement Hexagonal a amorcé récemment une
porosité au sein d’autres domaines populaires. Le retour fulgurant de
Sofiane et son incursion dans le cinéma, le théâtre, l’eSport ou les
collaborations de Kekra avec diverses marques de vêtements luxueuses en sont les parfaits exemples.
L’émergence
des réseaux sociaux a permis d’accélérer le processus de mises en
lumière de nouveaux talents. Il n’est plus nécessaire de passer par les
médias classiques pour atteindre son public. La connexion entre
l’artiste et l’auditeur peut maintenant se faire sans intermédiaire.
Fort
de ce double constat, il est donc logique de voir débarquer sur une
grande chaine une œuvre fictionnelle sur le rap français interprétée par
des membres de ce mouvement.
La
série suit le parcours d’un jeune de cité livrant de la drogue en
attendant de pouvoir vivre de sa passion : le rap. Un soir, il force le
destin et se voit propulser au-devant de la scène. À travers son
parcours, nous sommes amenés à découvrir comment se construit et détruit une carrière.
Pour nous narrer ce récit, Franck Gastambide décide d’allier fiction et réalité. Cette alchimie s’effectue sur deux niveaux.
Nous retrouvons cette alliance au sein de la structure narrative. La trajectoire artistique d’Apash
correspond parfaitement à l’évolution d’un chanteur en vogue dans le
milieu. Les différentes étapes promotionnelles, la communication avec sa
fan-base et surtout le potentiel buzz des actions entreprises sont
autant d’éléments essentielles dans le maintien d’une carrière musicale
de nos jours. Autant que son talent, le chanteur doit façonner son image
afin de pouvoir capter l’attention. Le blocage de l’A3 par Sofiane, les
clashs entre Booba et divers rappeurs ou encore la promotion discrète
mais efficace de PNL démontrent la diversité d’approche qu’un artiste
peut opter pour faire parler de lui.
Cette
base réaliste s’intègre parfaitement au sein d’une intrigue quelque peu
romancée. Les auteurs développent différentes trames s’entrecroisant et
permettant de maintenir un rythme constant sur les dix épisodes. On
passe ainsi de la naissance d’une relation sentimentale aux périples
inhérentes au trafic tout en suivant constamment le parcours professionel
du jeune homme.
L'adhésion
à ces différentes histoires nécessite la création de personnages
crédibles. Or, là où nous sommes habitués à suivre la performance des
acteurs dit professionnels sans a priori, le processus est différent
pour des personnes issues d’autres milieux artistiques.
Comme
énoncé précédemment, les rappeurs se construisent une image. De ce
fait, il peut être périlleux d'intégrer cette identité au sein d’une
trame fictive et ceux d’autant plus lorsque la fiction traite de
musique.
Pour faciliter l’immersion dans cet univers, Franck Gastambide
opte encore pour un équilibre entre protagonistes réels et imaginaires.
Les deux rappeurs principaux ont donc été renommés mais d’autres
artistes jouent eux leur propre rôle. On évince ainsi le passif du duo
pour l’adapter au besoin de la série. La conservation de la véritable
identité des individus en périphérie permet de crédibiliser le récit et
l’univers.
Bien évidemment, le visionnage différera en fonction de nos affinités et connaissances sur ce milieu musical.
D’un
point de vue fictionnel, l’œuvre est rythmée et maitrisée. La diversité
des personnages permet de densifier son univers et de jouer sur
plusieurs tonalités. L’exposition des enjeux est limpide et certaines
trajectoires réussissent à nous surprendre. Le format permet d’aller à
l’essentiel et maintenir une tension sur l’ensemble de la saison. La
conclusion est parfaite et démontre la capacité des auteurs à offrir
un récit divertissant sans avoir à l’aseptiser.
Sur le plan rapologique,
il est plaisant de naviguer au sein de lieux emblématiques français
notamment les différentes émissions de radio. De même, les références à
divers événements de cette culture renforcent la crédibilité de cette
histoire. La série convie autant la nouvelle que l’ancienne génération
et permet d’obtenir une vision honnête du Rap Game actuelle.
En
somme, Validé est une excellente surprise. La série a le mérite
d’aborder son sujet avec intelligence et à nous immerger entièrement
dans cet univers. Au vu du climax final, il nous tarde de découvrir la
suite des événements.
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